黄梅戏是哪里的戏曲？起源、发展与艺术特色全科普

提起国内家喻户晓的传统戏曲，相信很多人都听过“树上的鸟儿成双对”这段唱词，它正是黄梅戏经典剧目《天仙配》中的选段。很多戏曲爱好者都会感到好奇，黄梅戏到底属于哪个省份，它又是怎样一步步成长为全国知名戏曲剧种，本文就带大家完整了解黄梅戏的起源演变、发展历程以及独特艺术魅力。

黄梅戏是安徽最具代表性的地方戏曲剧种，它和京剧、越剧、评剧、豫剧并称为中国五大戏曲剧种，同时也是第一批入选国家级非物质文化遗产名录的传统戏剧。黄梅戏在早期并没有这个名字，民间一般叫黄梅调、采茶戏、茶篮戏，曲调雏形最早出自湖北黄梅县。

清朝中后期，湖北黄梅水灾频发，当地百姓为躲避灾祸外出谋生，把本土流传的采茶山歌和民间小调带到外地，大量流民去往鄂、皖、赣三省交界地带，不少人定居在安徽安庆下辖的怀宁、宿松、太湖等地。外来的民间小调并没有直接成为成熟戏曲，而是和安庆当地流传已久的山歌、灯会曲调、民间吹腔相互融合，演唱念白也改用安庆方言，由此形成怀腔，这就是黄梅戏最初成熟的唱腔形态。

怀宁石牌是当时戏曲发展的核心区域，怀腔在这里经过一代代民间艺人改良打磨，不断借鉴吸收徽调、青阳腔、楚剧、京剧等剧种的伴奏乐器、表演手法和故事题材。演出形式也发生改变，从最开始田间地头简单的双人小调小戏，逐步发展成人物众多、故事完整的大型剧目。

晚清到民国时期，黄梅戏大多只在乡村庙会、露天草台上演出，流传范围局限在地方。直到二十世纪五十年代，黄梅戏迎来重要发展机遇。1952年，来自安庆的黄梅戏剧团前往上海登台演出，婉转悦耳的唱腔迅速收获大批观众；1953年安徽省黄梅戏剧院正式组建，剧种正式定名“黄梅戏”。之后《天仙配》《女驸马》戏曲电影公映，黄梅戏迅速打破地域限制，风靡全国。

安庆至今仍是黄梅戏传承发展的核心阵地，国内绝大多数专业黄梅戏剧院、戏曲教学机构都设立在这里。除安徽之外，湖北黄梅、江西九江，还有江苏、浙江等多地，都建有专业院团，也活跃着大量民间业余黄梅戏演出团体，大江南北拥有为数众多的戏迷。

黄梅戏能够长久受到大众欢迎，得益于辨识度很高的艺术特点。唱腔主要分为花腔、彩腔、主调三大体系，整体质朴流畅，听感轻快抒情，旋律起伏柔和细腻，很擅长传递人物情绪。花腔保存了两百多首民间小曲，多用于轻松诙谐的生活小戏；主调板式变化丰富，更适合演绎跌宕起伏的长篇故事。

黄梅戏的表演不会过度堆砌繁琐刻板的戏曲程式，风格朴实鲜活，十分贴近生活。唱词对白通俗易懂，就算没有戏曲鉴赏基础的普通观众，也能够听懂台词、看懂剧情，这也是它受众广泛的重要原因。

经过长久积淀，黄梅戏留存下数量庞大的剧目，民间一直流传“三十六大本，七十二小出”的说法。传统经典剧目当中，《天仙配》讲述七仙女和董永动人的爱情故事；《女驸马》刻画勇敢聪慧、为夫鸣冤的冯素珍，除此之外《罗帕记》《牛郎织女》同样广为流传。现代创作者一方面改编《红楼梦》这类古典文学作品，另一方面也不断创作新时代题材新编剧目，兼顾传统韵味，也适配当代大众审美。

一代代戏曲名家推动着黄梅戏不断传播发展。严凤英是黄梅戏发展史上具有里程碑意义的艺术家，嗓音清亮干净，表演真挚细腻，依靠戏曲电影让黄梅戏走进千家万户。韩再芬、吴琼等当代名家坚守舞台，持续探索创新，同时培养青年戏曲演员，推动黄梅戏代代传承。

黄梅戏是融合多地民间艺术形成的文化瑰宝，曲调源头来自湖北黄梅，但是剧种成型、走向繁荣都在安徽安庆，带着浓郁的乡土风情。直到今天，各类节庆活动、戏曲舞台上，依旧常常响起黄梅戏婉转的曲调，这份温润质朴的戏曲艺术，持续收获各个年龄段观众的喜爱。